Notre formation de théâtre

Rêver. Vivre. Jouer.

RÊVER : Parce qu’un désir artistique ne disparaît pas simplement parce que la vie avance.

VIVRE : Parce que le théâtre se découvre dans le corps, la voix, les émotions et la rencontre avec les autres.

JOUER : Parce qu’un acteur ne se contente pas de rêver la scène. Il y entre.

" Le verbe, c'est l'action ! "

Le corps exprime les émotions. Le corps complète la parole, le corps occupe l’espace scénique, le corps peut remplacer les mots.

Contemporain, classique, Moderne, nouvelles écritures, respiration, diction, improvisation, travail de table, décryptage de texte, sens, émotion et interprétation. Travail corporel.

Le travail corporel aide l’acteur à créer son personnage : modifier sa démarche, sa respiration ou sa posture peut transformer sa manière de jouer.
Travail sur la scénographie, la mise en scène, la spécialisation, travail corporel.

Workshop

Représentation public devant des professionnels dans un théâtre parisien.

Spectacles

Présentation de travail d’élèves dans un théâtre deux fois par an.

Les cours se déroulent dans un confort de travail assidu 12 personnes par classe maximum.

Droit d’entrée : Entretien et audition

Préparation aux concours nationaux

CNSAD
18-26 ans, du 07 septembre au 02 novembre 2026.

TNS
18-26/28 ans avec une dérogation inscription fin septembre à octobre 2027 pour le concours de 2028

ENSATT
– de 26 ans, inscription Paris : du 18 janvier au 20 février 2027, Lyon : du 09 au 29 novembre 2026

Le cursus

Aucun monument ne tient sans des fondements profonds (1ère année), une architecture harmonieuse (2ème année), et des renforts solides (3ème année).

Il n’existe pas au sein de l’ETP de différenciation de niveau : les élèves ont tous à apprendre les uns des autres. L’humilité et l’esprit d’équipe restent les qualités principales à conserver tout au long du cursus, parce que chacun doit évoluer à son rythme, enfin il n’y a pas de différenciation entre les secteurs télé, cinéma, théâtre : l’acteur se doit d’être complet.
L’école propose également une Masterclass de 4 jours par semaine. Pour plus d’informations sur le tarif et les conditions, contactez-nous

Stages Cinéma

Au cours des ateliers et des stages, les élèves compléteront leur formation.

Passez du travail en cours au plateau et expérimentez concrètement les exigences du jeu face caméra : placement, naturel, continuité, écoute, précision et direction d’acteur.

Masterclass avec des acteurs & Metteurs en scène de renom

Des rencontres privilégiées pour découvrir leur parcours, leur expérience du plateau, leur vision du métier et leurs méthodes de travail.

Dans les coulisses des Castings

Des sessions exceptionnelles avec des casting directors pour comprendre ce qui se joue réellement lors d’un casting : préparation, attentes, erreurs à éviter, choix d’une scène, interprétation…

Vous apprendrez également à réaliser des self-tapes professionnelles, de la préparation jusqu’à l’envoi.

Votre Bande Démo, avec une vraie scène

Travaillez une scène spécialement choisie pour vous, tournez-la dans des conditions adaptées au cinéma et repartez avec un extrait vidéo pensé pour présenter votre jeu et votre personnalité artistique.

L’objectif : vous donner davantage d’outils, d’expérience et de préparation pour aborder les auditions et les tournages avec plus de maîtrise.

Ces modules sont proposés en complément des cours à l’année et feront l’objet d’une inscription spécifique.

Les places seront volontairement limitées afin de privilégier la qualité du travail, l’accompagnement et les échanges.

Une nouvelle saison commence !

Une saison pour apprendre, expérimenter, rencontrer… et vous préparer encore davantage au métier.

Êtes-vous prêt à passer à l’étape suivante ?